英國倫敦 泰特當代美術館 Tate Modern 必去景點、必看畫作總整理

International modern and contemporary art

TATE BRITAIN 跟 TATE modern 是兩家分別獨立的美術館喲！可以來看看他的兄長museum篇 – Tate Britain ！

• 時間：週日～四10:00-18:00，週五、六10:00-22:00
• 地址： Bankside, London SE1 9TG
• 官網：https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern

相關篇章：大英博物館、V&A博物館、National Gallery、Tate Britain、Tate Modern、National Portrait Gallery、Somerset House、自然史博物館

Tate Modern相對TATE BRITAIN大得多（分為兩側），參觀的人潮也相應多。下午，一場突如其來的雨，讓路上行人紛紛躲進了Tate Modern美術館，感受現代藝術的多元表現。Tate Modern館藏豐富，從抽象畢卡索、印象莫內到達利、達達主義，很適合一來再來慢慢欣賞：）以下，就淺顯的分享一下Tate Modern裡的藝術典藏吧！（定期也會舉辦各式展覽，請持續關注官網）

這次weeping woman沒有展出來!!!下次一定好好見到到她！

Fons Americanus

（上圖左）一進美術館就能看見正在展出的Fons Americanus Kara Walker，三層樓以上的高度近距離觀看非常震撼，很多人坐在水池邊休息（一旁邊的標示語倒顯詼諧：「請勿觸碰或飲用池水😉」）。

【補充】
美國知名黑人女藝術家Kara Walker在倫敦Tate Modern美術館展出的最新創作噴泉雕塑，以白金漢宮前維多利亞女王雕像為靈感，背後有發人深省的寓意，推出後受到熱議與好評。

這個名為Fons Americanus，高13公尺的噴泉，有兩層的水池，Kare Walker藉此探索非洲、美國及歐洲互聯的歷史，她以水作為主題，意指跨大西洋的奴隸交易，以及這三個大陸的人民的野心、命運和悲劇。

近看這座噴泉雕像，最上方的女主角的噴水口安排在被割開的喉嚨和一對豐乳，池中有險惡的鯊魚，在小船上掙扎的男子，她同時引用1840年英國著名畫家特納（JMW Turner）所畫奴隸船（Slave Ship），製作一個帆船雕塑，穿著英軍軍服的軍官等，盡顯對大英帝國的批評。

該雕塑於2019年末至2020年初被安置在泰德現代美術館的渦輪大廳內，並在該處被毀。

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Meredith Frampton Portrait of a Young Woman（1935）

好喜歡風格！儘管他的上色手法傳統，在構圖上卻有著強烈的現代感。

Piet Mondrian Composition B (No.II) with Red （1935）

講到現代藝術、表現主義怎麼能不提Piet Mondrian(蒙德里安)！蒙德里安是荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。自稱「新造型主義」，又稱「幾何形體派」（維基百科）。相信大家對他的作品應該不陌生，紅藍黃色塊與黑白線條的幾何構成，如今被大量用在各種二創設計等等。

Man with a Newspaper

我很喜歡的一幅作品! 明明看似是一個極為簡單的日常，卻透漏出一絲詭譎的氛圍

馬格利特的死板風格在這四幅簡單的畫面中清晰可見。每個部分似乎完全相同，除了閱讀報紙的男人消失了。四個面板之間有輕微的透視變化。透過關注窗外的景色，這一點可以看出來。這種轉換增加了這幅畫的稍微不安定的效果。這可能與早期3D觀看設備中圖像的位移有關。這種微妙的顛覆日常生活的方式是馬格利特和他的比利時超現實主義同事的典型。他們更喜歡安靜的顛覆而不是明顯的公共行動。

Salvador Dalí Lobster Telephone (1936)

Salvador Dalí Autumnal Cannibalism （1936）

Salvador Dalí （薩爾瓦多·達利）著名西班牙畫家，因其超現實主義作品聞名，他與畢卡索和米羅一同被認為是西班牙20世紀最有代表性的3個畫家。 達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，達利因為人們觸目驚心、與夢相關的超現實主義畫面所熟知（維基百科）。達利的超現實主義風格強烈，融化的人類軀體、螞蟻、支架、流淌的時鐘，詭譎的夢靨，小時候的我真是對達利的畫作又怕又愛呀。

Pablo Picasso The Three Dancers（1925）

西班牙著名的藝術雕塑家、版畫家、舞台設計師及作家，出名於法國，和喬治·布拉克同為立體主義的創始者，是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺作逾兩萬件。畢卡索是少數在生前「名利雙收」的畫家之一。與達達主義Marcel Duchamp（馬塞爾·杜象）和野獸派Henri Matisse（亨利·馬蒂斯），為三位在二十世紀初期開始造型藝術革命性發展的藝術家（維基百科）。

Picasso，重新定義角度與形體的革新者。黑白色調的「格爾尼卡」（Guernica）控訴戰爭的殘暴無情、打破角度的「亞維農的少女」、濃重憂鬱的藍色「悲劇」、與少女間的純愛「夢」等，展現出不同時期、心境的畢卡索。

The Three Dancers強調了暴力與性，畫中是三位芭蕾舞伶的彩排，而畢卡索也正面對朋友Ramon Pichot的去世。Pichot的死讓畢卡索想到二十多年前往事，那時Pichot與其朋友Carlos Casagemas一同愛上了美麗的Germaine Gargallo。一直得不到回應的Casagemas最後在射殺 Gargallo後舉槍自盡（當時他20歲）。這段回憶顯現在這幅作品上，扭曲的人物角度、刺目的色彩加上厚重的上色，都表現出其中暴力的情感。

Claude Monet Water-Lilies (after 1916)

Claude Monet莫內，法國畫家，印象派代表人物及創始人之一，「印象」一詞即是源自其名作《印象·日出》。莫內擅長光與影的實驗與表現技法，最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在其畫作中沒有非常明確的陰影，亦無突顯或平塗式的輪廓線。此外，他對於色彩的運用相當細膩，曾長期探索實驗色彩與光的完美表達，常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪（維基百科）。

《睡蓮》（Les Nymphéas）法國印象派畫家莫內所繪的系列油畫作品，總共約有250幅，創作花費了莫內晚年的大部分時光，且繪成於莫奈罹患白內障時期。睡蓮組畫是莫內晚年作品的一個成熟系列，也更進一步成就了他印象派大師的名號（維基百科）。

1890年間，莫內在Giverny的家中設置了個日式風格水中花園，而這裡便成了他的“室外畫室”，池塘上飄蕩著的睡蓮也因此成為莫內畫中主角首選。睡蓮系列也成就了莫內對於自然光影的詮釋，與對環境變化的追尋。站在畫前，你可以感受到池水緩緩蔓延、浸染整面白牆，睡蓮沈浮沈浮地隨著水波搖曳，莫內的睡蓮是無法用畫框限制住的，最安逸平緩的畫面有著最強而有力的生命力度。

莫內起初只是觀賞睡蓮，後來漸漸產生了創作的衝動——「池裡的精靈浮現在我眼前，我舉起了調色板」，就這樣一幅幅睡蓮畫作誕生了，睡蓮成了他晚年繪畫的主題。如今這些睡蓮畫作散落在世界上千個大美術館、博物館，流到市場上的作品也被各國收藏家爭相購買珍藏（維基百科）。

畫作欣賞 Deification of a Soldier

畫作欣賞 The Autobiography of an Embryo

畫作欣賞: 白色

二十世紀初，一些作家開始只用白色來作畫，單一的色彩是表現抽象概念的重要方式。白色可以表現出一種極致與純粹、不受畫面框架，畫家運用陰影、畫紙媒材來呈現不同的哲學思想或態度。

畫作欣賞 Bridget Riley

Bridget Riley透過觀察光影，產出色彩的各種拼接吸引大家在洞察力的物理性過程。

畫作欣賞 Red on Maroon

克萊因藍 International Klein Blue

相片、裝置作品

Marcel Duchamp 1887–1968

馬歇爾·杜象 (Marcel Duchamp) 美籍法裔畫家，二十世紀實驗藝術的先驅，被譽為「現代藝術的守護神」。其作品對於第二次世界大戰前的西方藝術有著重要的影響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。他於15歲開始繪畫，受立體主義、觀念藝術、達達主義影響。作品多顯示反戰、反傳統、反美學（維基百科）。

這也是他稱為「現成物」的系列作品之一。杜象在《噴泉》這件作品中使用了在紐約第五大道118號的J·L·莫特鐵工坊連鎖店購買的貝德福郡型陶瓷小便斗，將其命名為「噴泉」並署名「R. Mutt 1917」簽名字樣（維基百科）。

達達主義 是一場興起於一戰時期的蘇黎世，涉及視覺藝術、文學、戲劇和美術設計等領域的文藝運動，是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長，波及範圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響（維基百科）。

Atlantic Civilisation

這幅圖像充滿了與腐敗有關的對立敘事，源於殖民主義、階級和資本主義。透過插畫中的殖民降落傘兵和返回哀悼者的棺材，以及亞洲婦女和死去孩子的對比，提到了法國在印度支那的殖民戰爭。最後一張圖像引用了巴黎著名畫家毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）1937年的壁畫《格爾尼卡大屠殺》（Reina Sofia博物館，馬德里），該畫作象徵了戰爭對平民的代價。此外，圖中還暗示了其他法國殖民政策的後果：透過一名黑非洲的孩子擦鞋和一些阿爾及利亞移民躲在波紋鐵板下的描繪，呈現了黑非洲和北非的征服。Fougeron在他的“恥辱三聯畫”中重複使用了這個特定細節，而《Sakiet III大屠殺》（泰特T07706）就是其中的一部分。在《大西洋文明》中，Fougeron通過展示老人被遺棄在長椅上、母親和孩子住在帳篷中、以及一圈被工業污染包圍的孩子，來探討更一般的對家庭生活崩潰的恐懼。這些對比之所以存在，是因為階級差異的強調，例如把阿爾及利亞人和中產階級孩子的隱蔽空襲庇護所並排放置，或者是在寵物狗旁邊，穿著背心的擦鞋工。

Fougeron認為，腐敗的根源在於美國推廣的戰後文化，也就是資本主義消費主義和軍國主義的體現。這個作品的中心是一輛巨大的美國汽車，旁邊是一個身穿制服的美軍，腳懶散地放在法國咖啡館的桌子上，閱讀著軟色情雜誌。以渾然天成的資本主義國家美國為代表，而法國則以肥胖的商人的形象向這輛車致敬。第二名士兵的細節，越過汽車開槍的樣子，確認這些象徵暗示著法西斯主義，因為他的德國頭盔上印有納粹突擊隊SS的標誌。而在這一切上方高聳著美國用來處決以艾瑟爾和朱利葉斯·羅森堡夫婦為代表的間諜罪名被判刑的電椅，該事件發生於1953年6月。由於他們被指控出於良心向蘇聯洩露核密碼，而不是為了經濟利益，所以在政治左派看來，他們是一個有原則的和平運動的代表。這個細節與空襲防空洞裡的孩子們形成對比，以強調定義了冷戰極端化的核威脅。

海報視覺作品

每期展出來的作品都有不同，適合有半天空閒時的好去處，樓下也有咖啡廳、餐廳等，休息一下，繼續前進！