英國倫敦泰特美術館 TATE BRITAIN 小眾卻非常值得一逛的倫敦景點

The home of British art from 1500 to the present day

TATE BRITAIN 跟 TATE modern 是兩家分別獨立的美術館喲！

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TATE BRITAIN 簡介

開放時間：週一～週日 10:00-18:00
鄰近車站：Pimlico 站（Victoria line）
官網：https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain

泰特美術館分為四個獨立展館：泰特美術館、泰特現代美術館、泰特利物浦美術館和泰特聖艾弗斯美術館。

Tate Britain是泰特美術館系列最早的展館，位在倫敦Millbank，以收藏19世紀英國繪畫和雕塑（19世紀末英國製糖大亨Henry Tate亨利·泰特爵士贈送給國家）為主，與一些來自國家美術館的繪畫。當代的藝術收藏品現在也以被該館列入了收藏範圍。

19年11月2日，

晨間，BBC主播預報了今天的強風細雨，「another rainy day!（又是一個灰濛濛的倫敦）！」好似從落地窗灑進的陽光不過是Apollo曖昧的玩笑。這樣個不惹人喜愛的天況，讓我決定好好的逛一趟離家不遠的Tate Britain美術館。畢竟，有什麼比在大雨天躲進藝術裡更浪漫的事呢！
Miss.J

特別的是，美術館內隨意的設置了畫板、紙張與畫具，讓參觀者好好地坐下來觀察、紀錄當時的感受，不用自己背著用具、準備板凳（大英博物館就能遇到自備齊全的素描者），也可以愜意的在此作畫！接下來，分享一些館內收藏，館內也會舉行定期特展，大家可以關注 Tate官網。

A Man in a Black Cap

這幅畫是Tate Britain第一幅收藏「A Man in a Black Cap」(1545)，由John Bettes都鐸王朝期間畫家所繪，他以人物像為名。有趣的是，你看出來畫中的人物才26歲嗎😉？

這幅畫的背景原本是深藍色，這是Holbein常用於他的畫背景的一種色調。然而，Bettes在這裡使用了一種叫做smalt的顏料，它基本上是由研磨玻璃製成的，容易受到光線影響而不可逆地變成棕色或灰色。這幅畫在18世紀被記錄在薩福克郡的Brome Hall收藏中，這個收藏家族與亨利八世的醫生William Butts有關，而亨利八世的宮廷畫家Holbein曾經為Butts及其妻子畫過肖像畫。

有人認為這幅畫描繪的人物可能是Butts的第三個兒子Edmund，他在1516年之後出生，並在1545年繼承了父親的財產，這幅畫上也標著了1545年的日期。此外，根據說法，棕色通常被認為是穩固的、可靠的、安全的顏色，但也可能帶來孤獨、悲傷和孤立的感覺，當它以大量出現時，它可能會顯得廣闊、荒涼，就像一片沒有生命的巨大沙漠。

The Cholmondeley Ladies

「The Cholmondeley Ladies」十六世紀畫作，畫家佚名。畫作左下角（被單上）說明了畫中故事：兩位同日出生的女性（twins），在同一天結婚、同一天生產。雷同的兩人卻有細節上的差異，例如姐妹倆（與其嬰兒）不同的瞳色（藍與棕）、飾品寶石、服裝蕾絲等，構成一幅充滿趣味性的畫像。

The Death of Major Peirson, 6 January 1781
John Singleton Copley (1783)

非常動態的作品，可以近距離感受砲火煙硝瀰漫的緊張，以及畫中人物一系列幾秒內的反射動作（法國的攻堅–>少校之死–>黑人士兵的反擊）。描寫1781年英國Jersey被法國突襲的狀況，在少校Peirson的帶領下反敗為勝的故事。在沒有新聞直播、收音機的時代，整幅構圖為畫家自己對戰場的想像。畫面正中央為光榮犧牲的少校，而黑人士兵的身份有時被稱為「Pompey」是少校的侍從，但當代評論家表示這可能是畫家Copley，想展現大英殖民地人民對英國的效忠所虛構之人物。

『畫作補充』

《皮爾森少校之死，1781年1月6日1783》是美國出生的畫家JS Copley的一幅大型油畫，展示了一場小廣場上的激烈戰鬥場面。畫面中央，身穿紅色制服的英國士兵支撐著受傷的領袖弗朗西斯·皮爾森少校（1757-1781）的身體。皮爾森的血跡斑斑的白襯衫在士兵鮮艷的紅夾克衬托下非常顯眼，他們用一面巨大的翻飛的聯合旗幟托著他，旗幟背後是部隊的團旗，只有上角的小聯合旗可見。在右前景中，一位母親試圖帶著嬰兒和孩子逃離戰場。金色的雕像也可在旗幟下方看到。在這群人的左邊，一個穿著制服的黑人顯然在向剛剛殺死皮爾森的法國軍隊還擊。在一群紅衣英國士兵的中間，這個人穿著海軍背心、銀色肩章和一頂帶有不同顏色鴕鳥羽毛的獨特帽子。這個黑人的真實身份並不清楚，這幅畫像可能是基於一個真實人物的形象。Copley的許多同時代人都是奴隸主或在他們的家庭中擁有黑人僕人。Copley自己在馬薩諸塞州波士頓的家庭中，據稱也有一個非洲兒童奴隸。

Copley的畫作讚美了皮爾森，慶祝英國的勝利，這在他頭上高高舉起的聯合旗幟中得以體現。當時，英國殖民軍在美國獨立戰爭中幾乎已經失去了他們的美洲殖民地，儘管這只是一場小規模的戰鬥，但這場勝利在象徵上對恢復英國帝國的信心起了很大作用。事實上，版畫家兼印刷商約翰·博德爾委託科普利（自1774年搬到倫敦以來已經因《查塔姆伯爵在上議院崩潰》（1779-81，泰特N00100）而聲名大噪）在戰鬥之後立即創作這幅畫，以利用這一時刻。科普利因此在他的作品中創造了一個幻想。這幅畫的宣傳目的顯然很成功-當它在1784年5月首次向公眾展出時，許多人湧來觀看，根據當時的一位評論家所說，“讚美之聲達到了白金漢宮”。

電視劇 *Brexit: The Uncivil War*
策動脫歐公投的秘密會晤點（沒錯，禿頭BC來自這齣戲）

Three Ladies Adorning a Term of Hymen
Joshua Reynolds （1773）

這幅畫由Reynolds，18世紀英國著名畫家繪製。皇家學會及皇家文藝學會成員，皇家藝術學院創始人之一及第一任院長，以其肖像畫和「雄偉風格」藝術聞名（維基百科）。18世紀英國繪畫主題崇尚“歷史事件”，畫家紛紛從聖經、戰爭、神話中來尋找素材，然而多數畫家畢竟還是得靠“賣畫”維生，這幅畫作便是託人所畫（中間少女的未婚夫），右方少女為已婚的大姐，中間則是訂婚的二姐，左下角為待嫁閨中的小妹，而Reynolds為了讓畫作更添“歷史”氣息，則添加了一些雕像、佈景來裝飾。

這幅畫描繪了貴族蒙哥馬利三姐妹，芭芭拉、伊麗莎白和安妮正在用花裝飾雕像希美尼（Hymen），希美尼是希臘神話中婚姻和生育之神。她們常被暱稱為“愛爾蘭的優雅”。三姐妹的姿勢更常與優雅的女貴族肖像畫相關聯。這幅畫是由伊麗莎白·蒙哥馬利的未婚夫盧克·加德納（Luke Gardiner）委託製作的。雷諾茲寫信給加德納，保證這幅畫將是他所繪製的最好的畫作。

**人物畫 (Joshua Reynolds & Thomas Gainsborough)**

Thomas Gainsborough (右畫)是一位英國肖像畫及風景畫家。他是皇家藝術研究院的創始人之一，曾為英國皇室繪製過許多作品，並與競爭對手Joshua Reynolds （左）同為18世紀末期英國著名肖像畫家（維基百科）。右邊Gainsborough的畫作以義大利巴黎舞者為主角，可以比較出他與Reynolds的畫風差異，Gainsborough筆觸更為飄逸靈動，顏料厚度淺，這可能與他習慣距離畫作2米作畫有關（自製超長畫筆），而Reynolds的人物則多一分莊嚴肅穆，濃厚的上色顯出衣料的質感。此外，與Reynolds有助手幫忙不同，Gainsborough一手包辦整幅畫作。

Past and Present Augustus Leopold Egg (1858)

這系列很有意思，3幅畫道出一個故事：第一幅，丈夫回家後發現不忠的妻子，以及妻子趴在地上請求原諒的場景，畫作中有許多小細節，例如背影中亞當與夏娃的畫作、吃了一半的蘋果、兩個小女兒手中搖搖欲墜的玩具房…。第二幅，幾年後父親去世，長大的兩女孩兒成為了孤兒，她們望向窗外的月亮，想到被趕出家門的母親。第三幅，同樣一個晚上，衣衫襤褸的母親露宿街頭，她懷中還露出幼童的雙腳…。

Chatterton Henry Wallis(1856)

畫中主角Thomas Chatterton (1752-70)，18世紀詩人因為失意於17歲時服砒霜自盡（1774年歌德的少年維特的煩惱，更是帶出一批少年為浪漫自殺潮）。非常有震懾力的畫作，很喜歡Wallis戲劇性的構圖，蒼白的少年、豔紅的捲髮、突兀的紫藍長褲、右下方撕碎的稿子、窗外的教堂屋頂…似乎他也只是沈沈地睡著了。Henry Wallis前拉斐爾畫風（Pre-Raphaelite）主義，主張回歸到15世紀義大利文藝復興初期的，畫出大量細節、並運用強烈色彩的畫風。

Chatterton是Wallis最早且最著名的作品，該畫作於1856年首次在皇家美術學院展出，並附有Marlowe的以下引用語：「那本可以生長得筆直的枝幹被削去了，阿波羅的月桂樹被燒毀了。」 Ruskin在他的《美術學院筆記》中將這部作品描述為「無可挑剔且奇妙的」。

Thomas Chatterton（1752-70）是18世紀的詩人，浪漫主義人物，他的憂鬱情緒和早逝的自殺方式引起了眾多藝術家和作家的想像。他以Thomas Rowley的名義寫了一本詩集，假冒成15世紀的修道士手稿，該手稿抄在羊皮紙上。他放棄了第一份在文具店工作的工作，試圖靠詩歌謀生。1770年6月，他搬到了Brooke Street 39號的閣樓房間，他在那裡生活貧困，幾乎快餓死了，直到同年8月，年僅17歲，他用砒霜自殺。他在他的有生之年被像作家Horace Walpole（1717-97）等有影響力的人物譴責為偽造者，但後來被法國詩人Alfred de Vigny（1797-1863）提升為悲劇英雄的地位。

Carnation, Lily, Lily, Rose
John Singer Sargent （1885-1886）

如夢似幻，精靈般的孩子把玩著東方燈籠，在花叢中宛如化外之境。在紀念品區也可以看到許多這幅畫的周邊商品，可見他的受喜愛程度！

John Singer Sargent是位美國藝術家，因為描繪了愛德華時代的奢華，所以是「當時的領軍肖像畫家」。他在一生中創作了900幅油畫，2,000多幅水彩畫，以及無數幅素描畫、炭筆畫。畫作描繪了他遊歷世界各地時的所見見聞（維基百科）。

這幅畫的靈感來源於Sargent在泰晤士河的Pangbourne進行的划船探險活動，當時他與美國藝術家Edwin Austin Abbey一起，看到了掛在樹和百合花中的中國燈籠。他在巴黎搬到英國的F.D. Millet畫家家中逗留期間開始了這幅畫。最初，他使用Millet五歲的女兒Katharine作為模特，但很快被Frederick Barnard的女兒Polly和Dorothy（Dolly）Barnard替換，因為她們擁有Sargent所尋找的完全的頭髮顏色。 Dolly，11歲，站在左邊; Polly，7歲，站在右邊。劍橋的福格博物館的一個素描本中，包括Sargent為這幅畫的輪廓設計，而泰特美術館的兩幅畫則記錄了他為女孩的側面所要求的精確姿勢。

他在1885年9月至11月初和1886年夏天，在新家Russell House, Broadway的Millet家中重新開始繼續創作，這是他在印象派風格下創作的少數幾幅人物畫之一，完成於10月份。 Sargent每晚只能工作幾分鐘，這些時間需要光線完美，他會預先放置畫架和顏料，並擺好模特的姿勢，為了在黃昏時刻描繪這種略帶紫色的光線。隨著秋天來臨，花朵凋謝，他被迫用人造花來代替。他的朋友Edmund Gosse記錄了Sargent的工作方法。