英國倫敦 國家美術館 National Gallery 必看導覽！

經典匯聚地

• 時間：週六～週四 10:00-18:00，週五 10:00-21:00
• 地址：Trafalgar Square, Charing Cross, London WC2N 5DN
• 最近tube站：Charing Cross
• 官網：https://www.nationalgallery.org.uk/visiting/opening-times-and-admission

相關篇章：大英博物館、V&A博物館、National Gallery、Tate Britain、Tate Modern、National Portrait Gallery、Somerset House、自然史博物館

成立於1824年。國家美術館收集了從13世紀至19世紀、多達2,300件的繪畫作品。由於其收藏屬於英國公眾，因此美術館是以免費參觀的方式向大眾開放，但偶爾也有要收費的特展。

作品以1260年至1900年之間為主。國家美術館分為東南西北四個側翼，接年代序展出，早期文藝復興有達文西著名的《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》炭筆素描。全盛時期有義大利及日耳曼的繪畫。1600年至1700年之間有荷蘭、義大利、法國、西班牙的繪畫。（維基百科）

館內經典

• 詹巴蒂斯塔·皮托尼的《與父神和聖靈的誕生》
• 揚·范·艾克的《阿爾諾非尼夫婦》
• 桑德羅·波提切利的《維納斯與戰神》
• 達文西的《岩間聖母》和《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》
• 委拉斯開茲的《鏡前的維納斯》
• 烏切洛的《聖羅馬諾之戰》的三件套油畫中的《聖羅馬諾戰場中的尼克·達·特倫提諾》。
• 米開朗基羅的《埋葬》
• 喬治-皮埃爾·秀拉《阿尼埃爾浴場》
• 梵谷的《向日葵 — 花瓶里的十五朵向日葵》
• 小漢斯·霍爾拜因《出訪英國宮廷的法國大使》
• 林布蘭自畫像等等… 館內的簡介與地圖也都有經典作品的指引！

必看經典整理：https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/must-sees

《出訪英國宮廷的法國大使》（The Ambassadors） 1533

左邊是法國在1533年派駐英國大使丁特維爾（Jean de Dinteville），右側的是他的好友（Georges de Selve），是Lavaur的主教、外交官。這幅肖像畫描繪了歐洲宗教動盪時期。儘管教皇拒絕废除英國國王亨利八世與亞拉岡的凱瑟琳的婚姻（結果與羅馬天主教會決裂），但國王仍於1533年與安妮·博林結婚。桌子上的一系列物品似乎暗示了不和諧，例如，算術書打開的那一頁是有關數學除法的。肖像是Holbein在構圖和操作油彩再現多種質感方面的卓越技巧。如果從特定角度觀看，兩人腳之間的狹長形狀會變成一個頭骨。同樣隱藏在圖片左上方的是一個十字架，暗示著在復活的基督中的救贖希望。

雙人全身肖像之間鋪著土耳其掛毯的木架分作上下兩層。上面一層擺放天文觀測和航海的儀器，包含天球儀、圓柱形日晷、四分儀、多面體日晷和轉矩，下面一層擺放著地球儀、數學書籍（裡面夾著一把象徵幾何的直角矩）、魯特琴和馬丁·路德讚美詩的唱頌集，這些物品象徵算術、幾何、天文、音樂這四門學科(象徵那時代的真理)。

《出訪英國宮廷的法國大使》中最著名的圖像是底部中心的一個扭曲頭骨。該頭骨以變形的方式呈現，也是文藝復興時期早期的風格，也是一個視覺謎題，觀眾只能從右側高處或左側低處清楚的看到一個人類頭骨。藝術家認為《出訪英國宮廷的法國大使》這幅畫能代表三個層次：天堂（上層架子上的星盤和其他物體），人間（書架和下層架子上的樂器）和死亡（頭骨）。有些人這幅畫曾掛在樓梯間，所以當人們走上樓梯時可以清楚的看到人類頭骨。另一種可能性是小漢斯·霍爾拜因只是想要炫耀他的能力與技術，確保未來可以繼續獲得佣金。（維基百科）

非常值得玩味的畫作！第一眼見到他時，主要是被他濃厚的綠色背景與畫作尺寸吸引，不仔細欣賞很容易忽視掉畫作底部的骷髏與細節，其中樂器上斷掉的一根琴弦、外交使節衣服的花紋都隱藏許多畫家的心思。


【細節補充】

這幅由漢斯·霍爾拜因創作的雙人肖像畫，不僅展現了兩位畫中人的財富和地位，還呈現了當時歐洲宗教動盪的時代。英國國王亨利八世，不久之後會與羅馬天主教會決裂，因為教皇拒絕撤銷他與第一任妻子凱瑟琳·阿拉貢的婚姻。畫中的物品似乎暗示了當時政治氛圍的複雜性。此外，這幅畫也是霍爾拜因製作圖像和操縱油彩以重現各種紋理技巧的卓越展示。

這幅畫是霍爾拜因在 1530 年代初第二次來到英國時創作的。我們知道他在 1533 年創作這幅畫，因為他在左邊人物後面的大理石地板上簽名下方標注了日期。藝術家通常不會在畫作上簽名，但這裡的簽名比其他已知的例子更為精美，暗示他對這份作品特別自豪。

這幅肖像畫剛剛完成的那一年，亨利八世娶了他的第二任妻子安妮·波林。他繞過教皇的權威而如此做，將英格蘭教會建立為獨立於羅馬的教會並將自己置於其頭領之位。與天主教歐洲的宗教和政治聯繫的斷裂令法國國王弗朗索瓦一世感到擔憂。左邊的人是法國大使讓·德·丹特維爾，他被分派到英國報告情況。丹特維爾是弗朗索瓦最信任的宮廷人員之一，代表國王參加婚禮。

這幅肖像畫紀念了他們之間的友誼，以及在英國短暫一起的時光。Holbein將桌子放在他們中間，分隔了這兩個人，但也提供了一個支撐，使他們看起來自然地擺姿勢。

這張桌子也提供了展示各種物品的空間。文藝復興時期的肖像畫經常包括音樂器具、硬幣、書籍或花卉等物品，透過暗示被攝者的興趣、智慧、文化、婚姻狀況或宗教熱情，豐富了肖像的描繪。作為一個整體，這些物品被解釋為中世紀16世紀中期歐洲宗教和政治動盪的視覺論文。頂層展示了測量時間、高度和星體位置的儀器。在最左邊是一個天文球，可以繪製星星和行星的位置；有面刻度盤的多面盒狀物體被稱為多面鐘，是一種日晷。這些物品是亨利八世的皇家天文學家尼古拉斯·克拉策製作的，Holbein的肖像畫展示了克拉策正在制作一個多面鐘，現藏於巴黎的羅浮宮。這樣的技術儀器非常珍貴，它們的包含也顯示了人類對數學和科學的理解。

下層架主要放置音樂相關的物品。其中，一把鳳凰琴佔據了整個架子，琴盒不知為何掉落地上，琴弦之一斷了。左邊的書是算術書，用三角尺夾住，開在與數學除法有關的頁面上。琴的頸下，放著一組長笛，但其中一支不見了，顯示了缺乏和諧。而在這些樂器下方，放著一本路德宗聖詩集。筆跡和樂譜很清晰，顯示了荷爾拜因有意挑選兩頁並不連續的聖詩集，而其中的兩首詩歌是“來聖靈”和“十誡”，喬治想要將其包含在內，因為它們表達了基督教的團結。此架子上的地球儀是一個地球儀，包括了Polisy村莊，位於巴黎東南約200公里處，是丁特維爾的城堡所在地，這幅畫將會掛在那裡：一份1589年的清單記錄了它裝飾了大廳。

文藝復興時期的肖像畫常常被委託作為生命脆弱性的提醒或紀念品（memento mori）。這幅畫最不尋常的元素是一個扭曲、延長的物體，似乎懸浮在兩個男人的腳之間，只有從右下角向上觀看畫作才能正確看到。從這個角度觀看，這個形狀就顯示出是一個大骷髏頭，這種效果被稱為「畸變」，在倫敦國家肖像畫廊的亨利六世的兒子愛德華六世的一幅不尋常肖像畫中也可以看到。同樣隱藏在畫作左上角，釘在綠色緞面簾上的是一個十字架，可能暗示著基督教的統一，因為它表達了通過基督的犧牲而得到救贖的普遍希望。

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《阿爾諾非尼夫婦》 (The Arnolfini Portrait ) 1434

畫家於鏡上方位置簽名：”Jan van Eyck was here.”

這幅畫可能是世界上最著名和最有趣的畫作之一。一對身著豐富服飾的男女站在一個私人房間裡，他們可能是意大利商人Giovanni di Nicolao di Arnolfini和他的妻子，他們在布魯日工作。

雖然房間看起來非常真實，就像是Jan van Eyck簡單地移除了一面牆壁，但仔細檢查會發現不一致之處：吊燈的空間不足，也沒有壁爐的跡象。此外，每個物品都被精心選擇，以宣揚這對夫婦的財富和社會地位，同時又不冒冒仿效貴族的風險。

男子的手舉起，似乎在致意。在背牆上，一個大的凸面鏡子反射著兩個進入房間的男人，其中一個也舉起了他的手臂。它上面立即是Van Eyck的簽名。鏡子中的人是否可能是van Eyck自己，和他的僕人來拜訪呢？


一樣是一幅隱藏諸多細節的作品，畫中人都脫了鞋代表聖潔，暗示正進行神聖儀式- 婚禮、畫中女人頭戴白頭紗，亦暗示正在結婚、只有一枝蠟燭，就代表了上帝、橙代表了財富，亦是代表神聖純潔、小狗則代表忠誠，藉此為婚姻祝福、赤腳象徵潔淨等細節。鏡中除了新郎新娘兩位主角的背影外，還可以看到畫面上看不到的事物，特別是包括作者在內的2位婚禮見證人。（維基百科）

其實這段婚姻並未受到世人的祝福？可閱讀此篇：解謎世界名畫《阿諾菲尼的婚禮》！牽起的左手和右手之間，浮現出結婚證書不為人知的一面？！

《阿尼埃爾浴場》（Bathers at Asnières）1884

《阿尼埃爾浴場》是後印象派畫家喬治-皮埃爾·秀拉（Georges Seurat）於1884年在法國完成的布面油畫作品，是其大型作品中的傑作之一。畫作描繪的是寧靜的巴黎郊區、塞納河邊景色。當時秀拉年僅24歲，當年他曾向巴黎沙龍請求展出此畫，但遭到拒絕。這幅畫在畫家死後才出名，現為倫敦國家美術館的重要展品之一。（維基百科）

秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中，是點描派的代表畫家，後印象派的重要人物。他把映入我們眼中的光線跟色彩，分成幾種基本的原色，在畫面上用無數細小的色點將它表現出來，畫風比起印象派更加細密，更具裝飾風。

【細節補充】

這幅大型畫作是Seurat 25歲前的首次重要創作，他本打算在1884年春天的官方沙龍展上以這幅畫作為標誌發表，但遭到了拒絕。

幾個男人和男孩在塞納河的阿尼耶和庫布瓦放鬆，那是巴黎中心以西的一個工業郊區。他們側面示人，像雕塑一樣靜止不動，每個人都沉浸在自己的思考中，既不與彼此互動，也不與我們交流。整個場景被明亮但朦朧的陽光籠罩著，有一種近乎神秘的寂靜感，仿佛時間被暫停，一切活動都暫時凍結。背景中有一座鐵路橋，部分遮擋著一座平行的公路橋，以及克利希市的煤氣廠和工廠的煙囪，一些男人可能在那裡工作。

這幅畫不僅比大多數印象派畫作更大，而且是在工作室中完成的，而不是在戶外進行。與印象派作品的自發性相比，Seurat 的畫作被精心計劃。他完成了一系列的現場油畫草稿和眾多人物的白蠟畫素描。其中有13幅油畫草稿和10幅素描倖存下來。另外，國家美術館收藏有兩幅阿尼耶的沐浴者的油畫研究。

【著名畫作一覽】

梵谷畫作

梵谷（Vincent van Gogh）是後印象派畫家中最受歡迎的一位，雖然在他的一生中並未受到廣泛的欣賞。他的作品以色彩鮮明、厚重筆觸表現出情感，具有強烈的生命力，現在被譽為是非常具有代表性的畫作。他在生活中經歷的創傷在他的信件中有所記載，這導致現代對他藝術的看法受到了支配和扭曲。

梵谷出生於荷蘭，他的父親是一位牧師；他於1873年前往倫敦，並於1874年首次訪問巴黎。在接下來的十年中，他以各種方式工作，包括擔任信徒布道者。到1883年，他開始繪畫，並在1885-1886年間就讀於安特衛普學院，當時他受到日本版畫和魯本斯作品的影響。回到巴黎後，他遇見了德加、高更和點彩派的藝術家，從而開始使用較為明亮的顏色。

1888年，梵谷定居在普羅旺斯的阿爾勒，梵谷被高更拜訪，並創作了現在著名的「向日葵系列」。次年，他因神經崩潰而被送往聖雷米的一家療養院，在這一時期，他創作了「一片麥田，帶柏樹」。 1890年，他再次患上抑鬱症，開槍自殺，兩天後去世。

Van Gogh’s Chair

這幅畫是茶色瓦磚地板上擺放著一把簡單椅子的畫作，是梵谷最具代表性的作品之一。它是在1888年末繪製的，就在當時另一位藝術家保羅·高更加入他在法國南部阿爾勒的生活後不久。這幅畫是另一幅畫的成對作品，即高更的椅子（阿姆斯特丹的梵高博物館）。這兩幅畫將一把椅子向右轉，另一把向左轉掛在一起展示。

這兩把椅子都像是扮演著代理人的角色，代表兩位藝術家的個性和不同的藝術觀點。梵谷的椅子簡單而實用，高更的椅子則是一把優雅而精美雕刻的扶手椅。梵谷的椅子上放著他的煙斗和煙草，被明亮的日光照射。高更的椅子上放著兩本小說，是在夜晚繪製，並由蠟燭和煤氣燈照亮。

Sunflowers

這是五幅向日葵系列畫作中的其中一幅，分佈在世界各地的博物館和畫廊中。梵谷畫這些畫來裝飾他在法國阿爾勒的房子，準備迎接他的朋友和藝術家保羅·高更的到來。

“向日葵是我的”，梵谷曾宣稱，顯然，這朵花對他有著不同的意義。這裡所顯示向日葵生命周期的不同階段，從幼芽到成熟和最終腐爛，遵循了荷蘭17世紀花卉畫的虛無主義傳統，強調人類行為的短暫性。這些向日葵也可能是作為友誼的象徵，慶祝自然的美麗和生命力。

向日葵系列畫作是梵谷在阿爾勒創作的最早表現出他獨特的表現風格的畫作之一。沒有其他藝術家與一種特定的花這麼密切地聯繫在一起，這些畫作是梵谷最具代表性和最受人喜愛的作品之一。

荷蘭畫家 林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn）

荷蘭畫家林布蘭自畫像系列，巴洛克繪畫藝術的代表畫家之一，擅長以光與影之對比渲染畫作氣氛（希望有機會看到 《夜巡》Nightwatch真跡!!!）

Self Portrait at the Age of 63

這是林布蘭在1669年去世前畫的三幅自畫像之一。他的40年職業生涯中，有大約80幅自畫像倖存下來，比同時代的其他藝術家多得多。他繪製它們出於不同的原因-練習不同的表情，嘗試照明效果，以及賣給富有的贊助者和收藏家。

在這張畫中，林布蘭著迷於描繪自己臉龐的紋理和顏色。他右眼下的下垂褶皺是用重載筆的漩渦繪成的。額頭上的瑕疵是由凝結的顏料斑塊形成的。

許多後來的作家和藝術家將這解釋為強烈、毫不妥協、存在主義的誠實：林布蘭正面對死亡的來臨。但在17世紀，人們對自我分析和心靈運作有不同的想法，與我們現在的看法不同。林布蘭的動機可能更為簡單-更少受靈魂探索的驅使，更多的是對藝術挑戰的專業著迷。

Self Portrait at the Age of 34

這是個由林布蘭所創作的數十幅自畫像之一。畫中的林布蘭自信地擺姿勢，穿著昂貴的貂皮和天鵝絨衣服，帽子上繡滿了寶石。然而，儘管他是一個在17世紀荷蘭生活的人，他穿的是一位16世紀貴族的服飾，而他的姿勢是基於迪勒、提香和拉斐爾等同期畫家的畫作。因此，作為這幅畫的主題，林布蘭將自己描繪成一位文藝復興時期的紳士；而作為一位畫家，他既是在向這個時期最著名的畫家們致敬，同時也在直接與他們相比較。

這個雙重回音的影響力肯定被林布蘭的複雜客戶群所理解。他穿上紳士服飾，表明自己擁有比當時藝術家更高的社會地位。而引用三位最偉大的文藝復興畫家的作品，他則暗示自己與他們並列。

莫內作品

高更作品 （Paul Gauguin）

「Faa Iheihe」是高更在塔希提島度過晚年時所繪的畫作，它似乎代表著人類與自然和諧共存的地上天堂。事實上，它有時也被稱為「塔希提田園」。高更在塔希提找到了極大的靈感，並在1898年寫道：「每天——我的最新的重要繪畫證明了這一點——我意識到我還沒有在這裡（塔希提）說出一切……而在法國，儘管我感到很反感，我的大腦可能會變得貧瘠；寒冷讓我在身體和精神上都變得冰冷，而所有事物都變得醜陋。」「Faa Iheihe」在塔希提語中可能是「美化」的意思。

《維納斯與戰神》 Venus and Mars (about 1485)

維納斯凝望著她的情人戰神馬爾斯。她警覺而端莊，而他——戰爭之神——完全陷入了沉睡之中，甚至沒有注意到胖嘟嘟的半人半羊的色瑟（一種海螺貝）在他耳邊吹奏。

這幅畫可能是為了慶祝一場婚禮而訂製的，而其不尋常的形狀表明它是一個spalliera，一個嵌入房間牆壁的面板。這些板塊是為了裝飾一種半公開的接待室，被稱為camera（一種臥室）。

波提切利的畫作色彩繽紛且有趣，但也非常時尚——文藝復興時期佛羅倫薩的精英群體崇拜古希臘和古羅馬文化。馬爾斯的身體輪廓明顯地參考了古代的雕塑，這可能有另一個功能：注視著美麗男性身體的女性被認為更有可能生下男孩，這對繼續家族線非常重要。

這個神話故事在佛羅倫斯很受歡迎，當地人都非常熟悉這個愛情故事。事實上，維納斯是和醜陋的鐵匠神——火神赫菲斯托斯結婚的。當火神聽說維納斯不忠於他時，他製作了一張精美的金屬網，以此抓住她的姦情。這張網非常精致，以至於這兩個美麗的神明沒有意識到自己已經被抓住了，直到為時已晚。赫菲斯托斯邀請了奧林匹斯山上的所有神祇前來嘲笑這對被困住的情侶。

《鏡前的維納斯》 The Toilet of Venus (The Rokeby Venus)  Diego Velázquez（1647-51）

维纳斯是愛與美之女神懶洋洋地躺在床上，奢華的布料曲線呼應著她的身軀。她光滑肌膚的珍珠色調與窗簾和床單的豐富色彩和生動的筆觸形成鮮明對比。

维納斯的臉在她兒子丘比特手中拿著的鏡子裡反射出來，但她的倒影是模糊的 – 我們看不清她真正的樣子。也許韋拉斯凱斯想確保維納斯-女性美的化身-不是一個可辨認的人物；我們必須用我們的想象力“完成”她的特徵。丘比特的臉和遠處的腿畫得非常隨意，幾乎看起來未完成：韋拉斯凱斯故意使用了草圖式的風格，以便讓我們的注意力集中在維納斯身上。

這是西班牙畫家韋拉斯凱斯唯一幸存的女性裸體畫作品之一，也是他最著名的作品之一。它的綽號“Rokeby的維納斯”源於Rokeby公園，這是位於達勒姆郡的一個鄉村別墅，在19世紀的大部分時間裡，這幅畫掛在那裡。

韋拉斯凱斯用來描繪維納斯光滑肌膚的發光珍珠色調，與窗簾和床單的豐富色彩和生動筆觸形成鮮明對比。丘比特的臉和遠處的腿畫得非常隨意，幾乎看起來未完成：韋拉斯凱斯故意使用草圖式風格，以便讓我們的注意力集中在維納斯身上。

十六世紀威尼斯畫家，特別是喬治奧涅和提香，曾經製作過裸體維納斯的畫作。在這裡，韋拉斯凱斯將女神的兩種傳統代表形象融合在一起 – 一個是“化妝台上的維納斯”，通常她坐在床上，看著自己在鏡子裡，另一個是她躺臥在風景中，呈現出一幅令人驚嘆的獨創形象。

《簡·格雷的處刑》（The Execution of Lady Jane Grey）(1833)

喜愛作品之一，擅長描繪皇室貴族落敗凋零的法國畫家Paul Delaroche
頹喪的美感，悽凌的哀豔

保羅德拉羅什的繪畫風格介於新古典主義和浪漫主義之間，作品立體感強，他在創作構思時，經常先用蠟製作模型研究構圖，並且對歷史題材感興趣，創作了大量的歷史題材作品，作品富於戲劇性，表現歷史上重要的瞬間。

歷史上記載，被處刑的十七歲貴婦，珍．葛雷夫人只當了九天的英格蘭女王。珍．葛雷夫人是將英國國教從羅馬教會獨立分離出來的亨利八世之妹的孫女，是一位美麗又有內涵的貴族千金。在亨利八世駕崩之後所引起的政治鬥爭中，她也被捲入父親和夫家的野心狂潮裡。她心不甘情不願地繼愛德華六世之後，登上了英格蘭的王位。可是，只擔任了短短的九天女王，她就被捲土重來的愛德華六世之姐瑪麗，幽禁在倫敦塔內。

據說，她是自行矇上了雙眼，而伸手摸索著說：「無論怎樣處置都無所謂。那個東西在哪裡呢？」當她把頭放在臺子上時，還唱著：「主啊，通過你的手使我的靈魂受恩寵。」唱完之時，斧頭就猛然砍下，這是發生在一五五四年二月十二日的事。

【畫作補充】

珍·格蕾夫人在1553年愛德華六世去世後，僅僅以九日之姿成為英格蘭女王：她被支持愛德華的同母異父姐姐和繼承人瑪麗·都鐸的派系廢黜。在1554年2月12日，年僅17歲的珍·格蕾夫人因叛國罪被送上倫敦塔山頂處決。

德拉羅什展現了盲目的珍·格蕾夫人最後的時刻，當她哀求：“我該怎麼辦？砧板在哪裡？”警長約翰·布里奇斯爵士正在引導她走向砧板。她的外套已經被脫下來，擺在一个跪地的女侍身旁。在她身後，第二個女侍站在面向墻壁的位置，難過得無法看向夫人。在右側，行刑人站著等待。德拉羅什利用一個類似舞台的空間，戲劇化的燈光和真人大小的人物，強調了這位無辜年輕受害者即將成為殉道者的場景，引導我們對眼前的場景作出反應。

分享作品

國家美術館與大英博物館一樣，一天是無法賞遍館內寶物的！我這次也沒能把所有經典跑一遍（當然還得加上我迷路的時間😂）。若是時間相對有限的各位，建議可以事先查好想看的畫作，來了之後便可直奔主題，做更有效率的參觀！